Le Musée des Beaux-Arts de Copenhague (Statens Museum for Kunst) est aux Danois ce que le Louvre est pour nous. Le fonds provient des collections constituées par les souverains au cours des siècles. Aux œuvres les plus anciennes (12ème siècle) ou les plus célèbres ( Cranach, Rembrandt, Matisse) j’ai préféré celles que nous ne connaissons pas ou si peu, celles des peintres danois. Et Ole est donc chargé de nous les faire découvrir.
Il y en a tant que je choisis de ne montrer ici que celles qui m'ont intriguée, émue, ou que j'ai ressenties comme très représentatives de leur époque.
D'abord le roi Frederic V, qui fut un des initiateurs de la collection royale, en tenue de sacre avec toutes ses dentelles, ses mousselines qui devaient montrer le caractère sacré de la monarchie. Carl Gustav Pilo, peintre de cour l'a ainsi portraituré en 1760. Je préfère sa statue équestre dont la maquette est juste à côté.
Il fut un grand souverain ouvert aux innovations. Ole nous a dit que son épouse lui donna quelques idées nouvelles.
Au début du 19ème siècle le royaume du Danemark connut des défaites militaires et dut abandonner une partie importante de ses territoires. Toute la société s'en trouva affectée et les peintres se replièrent sur les thèmes de la vie quotidienne danoise, paysages, marines, personnages et la lumière si particulière de ce pays du nord.
Jens Juel fut un grand portraitiste et paysagiste. Voici son jeune homme qui court peint en 1802.
Beaucoup d’œuvres d'Eckersberg, paysages, scènes de famille, marines et cieux plein de nuages. Voici les sœurs Nathanson que Ole nous détaille. C'est presque un tableau féministe : l'oiseau en cage qui présente tant de similitudes avec la jeune fille à la robe verte représenterait assez bien les conditions de vie des femmes de la bonne société danoise de l'époque.
La lumière et l'atmosphère du pays sont particulièrement bien étudiées.
En 1844 Johan Thomas Lundbye peint une ferme (avec un toit de chaume comme nous en avons vues encore sur la côte occidentale du Jutland il y a 10 ans).
En 1842 Skovgaard représente une église sur la côte (les églises sont aussi restées les mêmes).
Et en 1856 Frederik Vermehen représente un berger et son troupeau dans la lande.
Puis à partir de 1840 et jusqu'en 1880 certains peintres recommencent à voyager et à faire le "grand tour", voyage dans le sud de l'Europe et autour de la Méditerranée. Les couleurs et les thèmes changent.
deux superbes portraits de femme d'Afrique du Nord par Elisabeth Jerichau Baumann. La transparence des mousselines est merveilleuse.
La scène d'auberge romaine suivante, oeuvre de Carl Bloch,est une des toiles les plus célèbres du musée. Il y procède à une analyse de caractères : les jeunes filles sourient au peintre, le jeune homme lui lance un regard assassin et au fond les élégants messieurs du nord qui font leur "grand voyage" essaient de faire croire que ça ne les intéresse pas !
Sujet, lumière, paysage tout est superbe dans la baignade un soir d'été de Kroyer !
Laurits Andersen Ring (1854-1933) a beaucoup travaillé le thème des seuils et des barrières à franchir bien représenté par les tableaux qu sont accrochés ici :
- sa femme qu'il a l'audace et la fierté de représenter enceinte ;
- le peintre qui rafraîchit la façade de la maison et discute avec la dame à sa fenêtre ;
- et l'homme qui attend à la barrière que le train passe.
Et je termine ce musée avec "une escaladeuse" de Jens Ferdinand Willumsen (1912). Après nos irons déjeuner à la cafétéria où une affiche de l'auberge romaine domine la salle.
